HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER

Shakespeare ohne Worte – Die 200. Ballett-Werkstatt

Am Sonntag, den 5. Mai 2013, präsentierte John Neumeier in der Hamburgischen Staatsoper die 200. Ballett-Werkstatt. In der letzten Werkstatt seiner Jubiläums-Spielzeit drehte sich alles um seine Ballette nach William Shakespeare, womit er das Publikum auf die Wiederaufnahme von »Shakespeare Dances – Die ganze Welt ist Bühne« einstimmte.

John Neumeier bei der 200. Ballett-Werkstatt © Holger Badekow

Von Pia Christine Boekhorst
Am 9. September 1973 stand John Neumeier das erste Mal auf der Bühne der Hamburgischen Staatsoper, um den Zuschauern mit einer Ballett-Werkstatt Einblicke in die Entstehung seiner Choreografien zu geben. Es war der erste Auftritt des HAMBURG BALLETT mit John Neumeier als Direktor. Vor Aufregung vergaß er seinen Text, doch das Hamburger Publikum verzieh ihm und schloss ihn ins Herz. 40 Jahre später konnte er es selbst gar nicht fassen und rechnete vor: »200 Werkstätten machen 400 Stunden. Das bedeutet, ich stand insgesamt 17 Tage und Nächte auf dieser Bühne. Ich kann nur sagen, ich bedanke mich für diese Zeit.«

Die Jubiläums-Werkstatt widmete John Neumeier seinen Balletten, die er auf Stoffe des englischen Dramatikers William Shakespeare choreografiert hat. Denn beim HAMBURG BALLETT dreht sich momentan alles um die Shakespeare-Ballette »Hamlet«, »VIVALDI oder Was ihr wollt« und »Wie es Euch gefällt«. Szenen aus diesen Balletten werden unter dem Titel »Shakespeare Dances – Die ganze Welt ist Bühne« neu zusammengestellt und am 9. Juni zum Auftakt der 39. Hamburger Ballett-Tage das ersten Mal in dieser Kombination gezeigt. Mit einem Augenzwinkern meinte der Chefchoreograf: »Diese Szenen aus Balletten sind wie Kurzfassungen von Büchern. Wenn man in der Schule nicht die ganze Lektüre schafft, dann kauft man sich eine kurze Zusammenfassung. Bei ›Shakespeare Dances‹ ist es so ähnlich.«

William Shakespeare war ein Dichter, der John Neumeier immer wieder inspiriert hat. »Ich habe mich in neun Balletten mit ihm befasst. Zählt man das Musical ›West Side Story‹ mit, waren es sogar zehn. Es ist nicht verwunderlich, dass Shakespeare auch viele andere Choreografen angeregt hat, denn in Shakespeares Stücken selbst, besonders in den Komödien, findet sich viel Tanz. Es gibt zum Beispiel oft die Regieanweisung ›Tanzen‹ und die Schauspieler im Elisabethanischen Zeitalter waren auch als Tänzer trainiert«, erklärte John Neumeier. Das Ensemble des HAMBURG BALLETT unterstrich seine Worte mit dem lebensfrohen Schäfertanz aus »Wie es Euch gefällt« zur Musik von Wolfgang Amadeus Mozart.

Für Verwirrung und Lacher in William Shakespeares Stücken sowie in John Neumeiers Balletten sorgen oft Verkleidungsszenen. In »Wie es Euch gefällt«, das 1985 in Hamburg Premiere feierte, verliebt sich Touchstone in Adam. Adam (in der Ballett-Werkstatt getanzt von Kiran West) steckt nämlich in einem weiß-gelben Kleid mit Haube, sodass Touchstone (getanzt von Konstantin Tselikov) denkt, er habe ein hübsches Mädchen vor sich. Doch es interessiert sich nicht und versucht zu fliehen. Audrey (Patricia Tichy) dagegen ist in Touchstone verliebt und enttäuscht, dass er auf ihre Avancen nicht eingeht. Es herrscht ein vergnügliches Chaos, das ganz zum Titel von Mozarts Musik »Ein musikalischer Spaß« passt. Komplizierter und noch komischer war die Szene wohl zu Zeiten Shakespeares, als auch die Frauenrollen von Männern getanzt wurden.

Ein weiterer Teil von »Shakespeare Dances – Die ganze Welt ist Bühne« zeigt Szenen aus »VIVALDI oder Was ihr wollt«. Bei der 200. Ballett-Werkstatt tanzte Lloyd Riggins ein Solo, das John Neumeier 1996 mit ihm kreiert hat. Zur Musik von Antonio Vivaldi verwandelt sich der Erste Solist und Ballettmeister als Sebastian in einen Clown. Diese Szene ist beispielhaft für die herausragende Bedeutung von Verkleidung und Verwandlung, die immer wieder in Shakespeare-Stoffen zu finden ist und die auch John Neumeier aufnimmt.

Ernsthafter, ja geradezu herzzerreißend, wurde es beim Thema »Hamlet«. Die ersten Solisten Anna Laudere und Edvin Revazov tanzten Ophelia und Hamlet zur Musik von Michael Tippett. Hamlet mit Koffer, Zylinder und Schirm bepackt, muss Ophelia verlassen. Hin und her gerissen lässt er immer wieder alles fallen und kann sich nur schwer von ihr trennen. Zuvor erzählte John Neumeier, was ihn bei der Kreation 1997 beschäftigt hat: »Im Stück ist es, um das Drama zu verstehen, unbedingt notwendig zu wissen, was vorausgegangen ist. Shakespeares Text liefert diesen wichtigen Hintergrund. Das Ballett dagegen hat keine Form für Vergangenheit.« Deshalb löst sich der Choreograf von dem Original und trifft doch die Essenz des Stückes. »Die Figuren in Shakespeares Werken definieren sich durch die Handlung, aber die Sprache verrät uns etwas über ihr Innenleben. Dadurch entstehen ›echte‹ Menschen und man hat das Gefühl die Personen zu kennen. Es könnten Nachbarn sein. Dieses Bild eines Menschen lässt sich in Ballett übertragen. Ich übersetze nicht direkt Worte in Tanz. Es entsteht Shakespeare ohne Worte, so absurd das klingen mag«, sagt John Neumeier und beweist, dass Literatur auf der Bühne auch ohne Sprache auskommt.

In der 200. Ballett-Werkstatt hat das HAMBURG BALLETT außerdem Ausschnitte aus John Neumeiers Balletten »Ein Sommernachtstraum«, »Romeo und Julia« und »Dritte Sinfonie von Gustav Mahler« gezeigt.

Wie eine Zeichnung auf einem weißen Blatt Papier

Am Samstag, den 27. April 2013, ist John Neumeiers Ballett »Nijinsky« in einer neuen Besetzung auf der Bühne der Hamburgischen Staatsoper zu sehen. Eine der Debütanten ist die Japanerin Yuka Oishi. Die Solistin tanzt zum ersten Mal Bronislawa, Nijinskys Schwester. Im Blog spricht sie über die Bedeutung und die Choreografie dieser Rolle.

Yuka Oishi © Holger Badekow

Von Pia Christine Boekhorst
Die Solistin Yuka Oishi hat »Nijinsky« bereits in der Originalbesetzung im Jahr 2000 gesehen, als sie noch die Schule des HAMBURG BALLETT besuchte. Seitdem sie 2002 in die Compagnie übernommen wurde, hat sie selbst in dem Ballett in verschiedenen Rollen auf der Bühne gestanden. »Ich habe fast alle Corps de Ballet-Rollen getanzt und das Ballett aus verschiedenen Perspektiven kennengelernt. Für mich ist es wie eine Reise. Nun lerne ich Nijinskys Schwester kennen und damit auch ihren berühmten Bruder ein Stückchen mehr«, erzählt die 29-Jährige. Für sie hat diese Rolle in John Neumeiers Ballett eine besondere Bedeutung. Denn wie Bronislawa ist Yuka Oishi nicht nur Tänzerin sondern auch Choreografin. Zuletzt schuf sie 2012 zusammen mit Orkan Dann das Ballett »Renku« für ihre Compagnie-Kollegen. Zu ihrer Identifikation mit ihrer Rolle meint die Solistin: »Bronislawas Geschichte erinnert mich sehr an meine eigene. Nicht nur, weil ich auch tanze und choreografiere, sondern auch, weil ihre beiden Brüder, Nijinsky und Stanislaw, psychisch krank waren. Ich habe ähnliches erlebt und weiß, wie es ist, sich um den Bruder Sorgen zu machen. Deshalb fühle ich mich Bronislawa sehr verbunden.«

Julia

Heute gibt die mit dieser Spielzeit zur Solistin beförderte Florencia Chinellato bei der Wiederaufnahme von »Romeo und Julia« ihr Debut als Julia. Während der Vorbereitungen zur Hauptrolle in John Neumeiers Klassiker stand ihr Marianne Kruuse zur Seite. Mit ihr kreierte John Neumeier 1971 die Rolle in Frankfurt und auch bei der Premiere der Neufassung 1981 in Hamburg tanzte sie Shakespeares berühmte Protagonistin.

Florencia Chinellato und Marianne Kruuse bei Proben zu »Romeo und Julia« © Vincent Klueger

Florencia Chinellato und Marianne Kruuse im Gespräch mit Pia Christine Boekhorst

Was bedeutet »Romeo und Julia« für Sie beide?

Chinellato: Liebe. »Romeo und Julia« bedeutet für mich absolute Liebe. Pure Liebe, die wichtiger ist als alles andere. Den Liebenden ist es egal, wie sehr ihre Familien sich hassen oder was andere über ihre Beziehung denken könnten.

Kruuse: Darüber hinaus hat »Romeo und Julia« eine sehr große persönliche Bedeutung für mich. John hat es für mich choreografiert und wenn ich mir das Stück jetzt wieder anschaue, kommt alles zurück. Die Bewegungen sind immer noch in meinem Körper und ich freue mich zu sehen, wie nun junge Tänzerinnen und Tänzer John Neumeiers Choreografie umsetzen.

Wie ist oder wie war es, die Julia zu tanzen?

Kruuse: Für mich war die Julia eine meiner Lieblingsrollen. Ich liebe die Helena in »Ein Sommernachtstraum«, die Marie in »Der Nussknacker« und Chloë in »Daphnis und Chloë« eigentlich genauso, aber Julia ist schon etwas Spezielles. Gerade vor dem Hintergrund, dass »Romeo und Julia« nach »Daphnis und Chloë« erst John Neumeiers zweite große Kreation in Frankfurt war. Die Arbeit mit ihm und meinem damaligen Partner Truman Finney bei der Kreation war sehr intensiv. Dann gingen wir mit John Neumeier nach Hamburg und auch dort war es die zweite Premiere, die ich sogar mit ihm selbst als Romeo getanzt habe. Damals konnten wir uns der Reaktion der Zuschauer nicht sicher sein. Denn es hatte einen großen Skandal gegeben, so dass das Publikum zunächst höchst skeptisch war. [John Neumeiers Entscheidung, die meisten Tänzer des Balletts der Hamburgischen Staatsoper bei seinem Amtsantritt nicht zu übernehmen, war auf große Kritik gestoßen. Anm. d. Red.] Mit der ersten Ballett-Werkstatt konnte John Neumeier zwar begeistern, doch wir waren trotzdem noch aufgeregt.

Chinellato: Ich habe die Rolle noch nie in einer Vorstellung getanzt. Ich kann nur sagen, dass es eine riesige Herausforderung ist, sich auf die Rolle vorzubereiten. Es ist eine sehr schwierige Choreografie, weil sie sehr vielseitig ist. Julia hat ein bisschen was von allem: sie ist glücklich, traurig, mal ärgerlich, schüchtern, ausgelassen, am Anfang ungeschickt, stark und am Ende nimmt sie sich selber das Leben. Ich liebe diese Rolle. Es ist toll, sie zu tanzen.

Frau Kruuse, was sind die besonderen Herausforderungen der Rolle?

Kruuse: Die Rolle ist schwierig, weil sie nicht einfach nur dramatisch ist, sondern man muss sie aufbauen. Es beginnt mit einem sehr jungen verspielten Mädchen in der Badszene. Sie ist barfuß, lacht nur und macht sich über ihre Mutter lustig. Es war übrigens das erste Mal, dass Julia in einem klassischen Ballett barfuß getanzt hat und nur mit einem Handtuch bekleidet die Bühne betrat. Später trägt Julia Spitzenschuhe, was verdeutlich, wie sie langsam älter und reifer wird. Sie versteht zu diesem Zeitpunkt sich selbst und ihre Umwelt besser. Schon als sie Paris heiraten soll, wächst sie ein kleines bisschen. Als sie dann plötzlich Romeo sieht, der sich beim Abendball reingeschmuggelt hat, merkt sie, was es Wichtiges im Leben gibt. Schon vom Verspielten im Bad zum Ball, wo sie ganz formell ihren Examenstanz machen muss, geschieht ein Prozess. Im Pas de deux ist es allerdings immer noch so, dass Julia im Gegensatz zu Romeo die Unerfahrene ist. Schließlich kommen die Balkonszene, die Hochzeitsszene und der Moment, an dem Julia das Gift zu sich nimmt. Im Verlauf der Handlung reift Julia und diese Entwicklung muss sich im Ausdruck der Tänzerin zeigen. Während man die Choreografie durch ständiges Wiederholen üben kann, ist es schwierig, die Rolle ganz auszufüllen, wenn man nicht die Anlagen zum Schauspielen hat. Und selbst für die Tänzerinnen, die spielen können, ist es nicht leicht, weil sie begreifen müssen, in welchem Stadium der Persönlichkeitsentwicklung sich Julia gerade befindet.

Florencia, setzt es Dich unter Druck eine Rolle zu tanzen, von der jeder Zuschauer durch den Film oder eine andere Bühnenversion bereits ein Bild hat?

Chinellato: Nein, es hängt schließlich immer vom Blickwinkel des Betrachters ab, welche Geschichte er sieht. Deshalb hat jeder eine andere Meinung von den Charakteren und würde Romeo und Julia anders beschreiben. Diesen verschiedenen Ansichten kann ich niemals gerecht werden. Mit John Neumeier versuchen wir immer die »richtige« Interpretation der Rolle zu finden und umzusetzen. Es geht darum, eine wahre schlüssige Geschichte zu erzählen. Dass alle Leute im Publikum dann einverstanden sind, kann man vielleicht nie erreichen.

Wie würdest Du Julia beschreiben?

Chinellato: In erster Linie sehe ich sie als eine starke Persönlichkeit. Am Anfang ist sie ein wenig ungeschickt und kann sich auf dem Ball noch nicht angemessen präsentieren. Doch sie ist ein Mädchen, das weiß, was sie will und dann stur bleibt. Sie handelt nicht so, wie ihre Eltern es möchten, weil ihr Herz ihr etwas anderes sagt. Sie folgt ihrem Herzen und handelt emotional. Außerdem ist sie ein sehr ehrliches und natürliches Mädchen. Sie möchte nichts vorgeben. Die Eltern im Ballett stehen immer so da [Florencia formt mit ihren Händen ein Dreieck unter ihrer Brust]. Sie sind steif und auf Formalia bedacht. Julia versucht zwar ihnen gerecht zu werden und sich in ihre Welt einzufügen, aber die Liebe ist ihr wichtiger.

Wie hast du sich Julia genähert?

Chinellato: Ich habe Shakespeares Drama schon in der Schule gelesen und ich war in dem Film mit Leonardo DiCaprio und Claire Danes. Außerdem habe ich das Ballett gesehen, als es das letzte Mal [2006] auf dem Spielplan stand. Jetzt durch das Lernen der Rolle entdecke ich neue Seiten und habe einen anderen Zugang. Ich verstehe nun die Zusammenhänge und vor allem Julias Gefühle besser.

Frau Kruuse, erinnern Sie sich noch an den Kreationsprozess?

Kruuse: An einige Stellen der Kreation erinnere ich mich als sei es gestern gewesen. Ich sehe den Saal vor mir und wie wir dort die Schritte entwickelt haben. Es ist viel durch Ausprobieren entstanden. Mit meinem Partner haben sich neue Bewegungen ergeben, die John Neumeier vielleicht gefallen haben oder die er weiterentwickelte. Ich denke, bei meiner Lieblingsszene, der Vision, hatte John Neumeier schon die Choreografie vorher im Kopf. Bevor Julia zu Bruder Lorenzo läuft, um ihn um Rat zu fragen, hat sie eine Vision. Sie tanzt und Romeo befindet sich hinter ihr, aber das spielt sich nur in ihrem Kopf ab. Dann fängt Julia an zu laufen, zu rennen und zwar zuerst rückwärts, was sehr schwierig ist. Die Bühne in Frankfurt war unheimlich groß und wie geschaffen für weite Wege. Ich denke, das Besondere an John Neumeiers Arbeit war, dass er alles vertanzt haben wollte. In anderen Versionen der Geschichte zum Beispiel haben Vater und Mutter in den Familienszenen nicht getanzt, sondern nur Julia und Paris. John Neumeier hat diese Szene mit einem Pas de Quatre gestaltet, in dem Julia von einer Person zur nächsten weitergegeben wird. Im ganzen Stück sieht man nur Tanz und keine Pantomime, wie es in vorherigen Versionen oft gewesen ist.

Was ist es für ein Gefühl für Sie jetzt der nächsten Generation zu helfen?

Kruuse: Es ist sehr schön, Florencia während der Einstudierung bei wesentlichen Details zu helfen. Sie ist offen für Anregungen und nimmt gerne Korrekturen an. Ich finde die Rolle passt wirklich gut zu ihr, weil sie so eine natürliche Ausstrahlung hat. Andererseits kann sie auch sehr dramatisch sein. Deshalb macht es mir großen Spaß mit ihr zu arbeiten. Ich habe das schon immer gerne gemacht. Zusammen mit Kevin Haigen habe ich auch bei der letzten Wiederaufnahme mit Hélène Bouchet und Silvia Azzoni gearbeitet. Wir versuchen weiterzugeben, was John Neumeier sich bei der Kreation gedacht hat.

Wie wichtig ist der Partner in dem Ballett?

Kruuse: Der Partner ist sehr wichtig, weil man ihn auf zwei verschiedene Weisen braucht. Einmal im Sinne von Partnerarbeit: der Mann als Stütze bei den vielen Hebungen, als Unterstützung bei Drehungen. Außerdem braucht man einen Partner für die Rolle. Je mehr das Gegenüber spielt, desto mehr kann man emotional zurückgeben.

Florencia, Du hast bereits in »Onegin« und in »Ein Sommernachtstraum» zusammen mit Alexandr Trusch getanzt. Wie erlebst du die Zusammenarbeit mit ihm?

Chinellato: Ja genau, wir kennen uns inzwischen recht gut. Das macht es einfacher. Wir arbeiten sehr gut zusammen und hatten großen Spaß bei den Proben. 

Sein Zuhause ist die Bühne

Aleix Martínez, der 20-jährige Gruppentänzer des HAMBURG BALLETT, erhält am 22. März den Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis. Diese Auszeichnung wird jährlich auf Vorschlag der Intendanz und Ballettdirektion der Hamburgischen Staatsoper verliehen.

Aleix Martínez © Silvano Ballone 

Pia Christine Boekhorst hat mit Aleix Martínez gesprochen
Besonders imponiert hat mir Aleix Martínez jüngst bei der Wiederaufnahme von John Neumeiers Ballett »Préludes CV« im Januar. Er tanzte die Rolle des Im’r da und hatte eine ganz besondere Präsenz das ganze Stück lang. Manchmal bewegte er sich mit extremer Schnelligkeit wie in Ekstase und verharrte dann plötzlich bewegungslos. So stand er die ganze Pause still mit einer Kerze in den Händen auf der Bühne. Aleix Martínez hat die Fähigkeit sich absolut zu konzentrieren, um völlige Ruhe zuzulassen und wenig später seine Energie auf der Bühne explodieren zu lassen.

»Werkstatt der Kreativität IV« - Teil 3

Für die »Werkstatt der Kreativität IV« kreieren die Tänzerinnen und Tänzer der Abschlussklassen der Ballettschule des HAMBURG BALLETT eigene Stücke, die vom 25. Februar bis zum 2. März im Ernst Deutsch Theater auf die Bühne gebracht werden. Ada Marthinsen hat eine der Choreografien beigetragen.

Ayaha Tsunaki und Aljoscha Lenz bei Proben zu »Spellbound«
© Adrian Ungemach

Von Pia Christine Boekhorst
Ada Marthinsen steht mit ihrem Notizbuch zwischen »ihren« Tänzerinnen und Tänzern auf der Bühne. Sie geht mit ihnen die Platzierungen auf der Bühne »trocken«, wie man in Ballettsprache sagt, durch bis Stacey Denham, die als Ballettpädagogin für die Fächer Moderner Tanz und Tanz–Komposition die »Werkstatt der Kreativität IV« betreut, sie von der Bühne in den Zuschauerraum holt. Von dort habe Ada einen besseren Blick für die ganze Bühne und die Wirkung der Komposition. Doch Ada fällt es nicht leicht, die »Chefin« zu sein. »Es ist schwer streng zu sein, weil die anderen meine Freunde sind und wir sonst zusammen im Unterricht an der Stange stehen. Aber sie respektieren mich und wir arbeiten gut zusammen. Schließlich sind alle in derselben Situation. Jeder kreiert ein Stück und studiert es ein. Jeder ist aber auch Tänzer in der Choreografie eines anderen.«

»Werkstatt der Kreativität IV« - Teil 2

Für die »Werkstatt der Kreativität IV« kreieren die Schülerinnen und Schüler aus den Abschlussklassen der Ballettschule des HAMBURG BALLETT eigene Choreografien, die sie vom 25. Februar bis zum 2. März im Ernst Deutsch Theater vorstellen. Eine der jungen Choreografinnen ist Luna Mertens.

Tara Gower und Hélias Tur-Dorvault bei Proben zu »Deep Inside« © Adrian Ungemach

Von Pia Christine Boekhorst
Luna Mertens hat bereits im August vergangenen Jahres begonnen an ihrer Choreografie »Deep Inside« zu arbeiten. Genau weiß die 19-jährige Französin nicht mehr, wie sie auf die Idee zu ihrem Stück gekommen ist. Bevor sie tatsächlich Bewegungen entwickelte, hat sie sich in die Musik vertieft. Ausgewählt hat sie Stücke von Yann Tiersen und Philip Glass. Sie haben sie zu einer dramatischen Geschichte um ein Paar, das ihr Kind verliert, inspiriert. Schnell war Luna klar, wer die Hauptrollen tanzen sollte. »Ich wusste gleich, dass Hélias und Tara mein Paar sein sollten. Sie passen perfekt zusammen und ich wollte, dass sie auch ihre eigenen Persönlichkeiten in das Stück einbringen.«

»Werkstatt der Kreativität IV« - Teil 1

Vom 25. Februar bis zum 2. März stehen die Theaterklassen der Ballettschule des HAMBURG BALLETT mit der »Werkstatt der Kreativität IV« im Ernst Deutsch Theater auf der Bühne und präsentieren ihre eigenen Choreografien. Hélias Tur-Dorvault ist einer der Schüler-Choreografen.

»À corps croisés« von Hélias Tur-Dorvault © Adrian Ungemach

Von Pia Christine Boekhorst
Auf der Bühne des Ernst Deutsch Theaters stehen 12 Tänzerinnen und Tänzer aus den Theaterklassen der Ballettschule des HAMBURG BALLETT. Sie deuten Bewegungen an und gehen ihre Schrittkombinationen durch. Im Zuschauerraum steht der Choreograf Hélias Tur-Dorvault. Der 18-jährige Franzose ruft den Tänzerinnen und Tänzern engagiert Korrekturen in einem Mix aus Französisch und Englisch zu. Das Stück »À corps croisés« hat er für seine Klassenkameraden entwickelt. Umgekehrt tanzt Hélias auch in Choreografien von seinen Mitschülern. Das ist das Konzept der »Werkstatt der Kreativität«. Die eigenen Choreografien sind Teil der Abschlussprüfung der Ballettschule und fließen in die Endnote ein. Deshalb haben die Tänzerinnen und Tänzer die Stücke bereits vor ihren Lehrern im Ballettzentrum präsentiert. Nach dieser Prüfung steht nun mit den Vorstellungen vor Publikum einer der Höhepunkte des Schuljahrs vor der Tür.

Der Ort, an dem alles begann

von Braulio Alvarez
Es ist sechs Jahre her, dass ich hier war: im Segerstrom Center for the Arts in Orange County, etwa eine Autostunde von Los Angeles entfernt. Ich habe diesem eigentlich langweiligen Ort, an dem es nicht viel mehr gibt als dieses Theater und ein gigantisches Einkaufszentrum, den Anfang meiner Karriere zu verdanken. Und nun stehe ich hier selber auf der Bühne in John Neumeiers »Die Kleine Meerjungfrau«.

Braulio Alvarez © Holger Badekow

Genau hier, wo vor sechs Jahren alles begonnen hatte. John Neumeier erinnert sich sogar noch, auf welcher Seite der Bühne. Es war die letzte Aufführung von »Die Kameliendame« mit Heather Jurgensen und meiner damaligen Ballettlehrerin war es gelungen, mich nach der Vorstellung hinter die Bühne mitzunehmen.

Magic Numbers

Rachel Gimber organisiert als Gastspielleiterin des HAMBURG BALLETT – John Neumeier die aktuelle US-Tournee.
Pia Christine Boekhorst hat mit ihr gesprochen.

Rachel Gimber auf einer Tourneekiste © Jérôme Cholet

Seit dem 30. Januar ist das Hamburg Ballett auf US-Tournee. Chicago, Costa Mesa und San Francisco stehen auf dem Reiseplan des insgesamt dreiwöchigen Gastspiels. Sicherzustellen, dass alle Beteiligten samt Bühnenbildern, Kostümen und Spitzenschuhen in die USA einreisen können, gut untergebracht sind und auf der Bühne stehen, ist der Job von Rachel Gimber. Erst im August 2011 hat sie die Stelle der Tourmanagerin übernommen und bereits bei ihrem ersten Vorstellungsgespräch war das Heimatland des Ballettdirektoren und Chefchoreografen John Neumeier als Gastspielziel Gesprächsthema. Seitdem hat das Großprojekt US-Tournee Rachel Gimber nicht mehr losgelassen. In unserem Blog spricht Pia Christine Boekhorst mit ihr über die verschiedenen Phasen eines Gastspiels.

Zu Beginn der Vorbereitungen einer Tournee geht es darum, mit den Spielstätten zu verhandeln und die Basisvereinbarungen zu treffen. Das bedeutet: Viele Emails gehen zwischen dem HAMBURG BALLETT und den Theatern des Gastspiellandes hin und her bis ein Grundgerüst steht. Rachel Gimbers oberstes Ziel ist, dass keiner zuhause bleiben muss. Dazu meint die Tourmanagerin: »Das Wichtigste sind lustigerweise Zahlen. Wir haben eine sogenannte ›Magic Number‹ für jede Tournee und das ist die Anzahl der Leute, die mitkommen. Ich muss bei all meinen verschiedenen Listen – Flügen, Hotelreservierungen, Visainformationen – auf dieselbe Zahl kommen. Ansonsten habe ich jemanden verloren.« Diese US-Tour mit ihren drei verschiedenen Spielstätten stellt die Tourmanagerin vor besondere Herausforderungen, weil manche Mitarbeiter des HAMBURG BALLETT nur an einem oder zwei Orten dabei sind. Deshalb gibt es dieses Mal drei »Magic Numbers« und alles ist etwas komplizierter.

Piraten, Popstars und Pirouetten

Von Pia Christine Boekhorst
Fasching steht auf dem Programm der ersten Vorschulklasse der Ballettschule des HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER. Die »Fünfte Jahreszeit« wird im Ballettzentrum mit einer kleinen Vorführung gefeiert. Die meist etwa 6-jährigen Jungen und Mädchen der Klasse von Ann Drower haben sich passend zu ihrer Verkleidung eigene Mini-Choreografien ausgedacht. Diese zeigen sie nun ganz alleine vor gespannten Eltern, Geschwistern, Opas und Omas. Eine große Herausforderung für die jungen Tänzerinnen und Tänzer, von denen alle erst seit diesem Schuljahr Ballettunterricht haben! Die sonst einheitlich weißen Trikots sind bunten Kostümen gewichen. Ich sehe eine Flamencotänzerin, einen Harlekin, ein Blumenmädchen und ein Cheerleader. Die spürbar aufgeregten Kinder präsentieren nacheinander ihre Tänze.

Besonders beliebt sind in diesem Jahr Piraten und natürlich – wie könnte es in einer Ballettschule anders sein – Ballerinen. Die Piraten fuchteln wild mit ihren Säbeln à la Jack Sparrow. Die Ballerinen dagegen präsentieren sich so elegant und weich wie sie es bei den großen Vorbildern sehen. Sie trippeln auf Zehenspitzen und drehen sich um die eigene Achse. Eine Malerin in Latzhose hat ihr ganzes Arbeitsmaterial mitgebracht: Farbe, Pinsel und Radio. Nachdem Letzteres eingeschaltet ist, klebt sie Wände ab und fängt an fleißig zu malen. Zwischendurch schlägt sie ein Rad nach dem anderen, wie es sich für einen echten Meister gehört. Es folgt ein Popstar. Farblich ist alles perfekt abgestimmt. Lila Haare zum lila Kleid. Mit einem Mikrofon in der Hand tanzt das Mädchen zum Beat wie auf einer großen Bühne. Ruhiger und andächtiger wird es mit dem Auftritt einer Braut. Sie ist bereit zum Traualtar zu schreiten, doch da streikt die Musikanlage. Mit Blumenstrauß und Schleier muss sie auf den Einsatz warten. Im echten Leben kann es ja nur besser werden! Als die Musik wieder mitspielt, zeigt das Mädchen lächelnd ihre ausgedachte Variation. Am Ende der Faschings-Vorführung ist das Publikum begeistert und feiert den Tanznachwuchs – bis es nach Aschermittwoch wieder mit konzentriertem Training weitergeht.