HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER

Das San Francisco Ballet zu Gast in Hamburg

Eisgeister, Buddhisten und Unmengen an Wasser
von Ann-Kristin Müller
Was macht man, wenn eine Gastcompagnie täglich das Dreifache der im Vertrag festgehaltenen Menge an Wasser trinkt und das unter Mühen aufgetriebene Eis zum Kühlen eines verletzten Fußes spurlos verschwindet? Am besten dasselbe wie die Tänzerinnen und Tänzer des San Francisco Ballet: Ruhig bleiben.

Seit Freitag ist die Compagnie des San Francisco Ballet zu Gast in Hamburg. Für die älteste Compagnie Amerikas ist das nicht irgendein Besuch. Zum ersten Mal seit ihrem Bestehen präsentiert sie sich an zwei Abenden auf einer deutschen Bühne. 7 Stunden vor der Deutschlandpremiere ihres vierteiligen Programms zeigen sich die Tänzerinnen und Tänzer beim letzten Durchlauf sichtlich gelassen. Sie tanzen und lachen. Man könnte meinen sie würden hier schon seit Jahren tanzen.

Gennadi Nedvigin und Vanessa Zahorian in »7 for Eight« © San Francisco Ballet

Ballett trifft Mode – Im Gespräch mit Modedesigner Michael Court

Michael Court © Eike Harder

von Ann-Kristin Müller
Die Uhr tickt. In nunmehr drei Tagen eröffnet »Renku« die diesjährigen Ballett-Tage und sorgt für freudige Aufregung im HAMBURG BALLETT – und bei Michael Court. Rot, schwarz, weiß – Mit weiten Stoffen und klaren Farben untermalt Michael Court das Ballett von Yuka Oishi und Orkan Dann und ergänzt es durch seine Mode um eine weitere Kunstform. Der junge Modedesigner und Gewinner des European Fashion Award – FASH 2010 ist Teil eines umfangreichen Interaktionsspiels, das mehr schafft, als die Handschriften zweier Choreografen zu verbinden. Wie er seine Arbeit zu »Renku« empfunden hat und welches Potenzial die Interaktion von Ballett und Mode seiner Meinung nach hergibt, berichtet er im Interview:

Mode und Ballett sind zwei Kunstformen, die sich erst einmal unterscheiden. Lief der Kreationsprozess der Kostüme anders ab, als für eine normale Kollektion?

»Der Tänzer steht bei meiner Arbeit, so wie jeder andere, für den ich Kleidung erschaffe, an erster Stelle! Ich versetze mich gerne in die Haut des anderen, beobachte seine Persönlichkeit und Bewegungen. Mir ist dabei aber grundlegend wichtig, die Personen nicht zu verkleiden. Deshalb bezeichne ich meine Arbeit auch ungern als Kostümarbeit, auch wenn man bei der Umsetzung davon spricht. Man erhält dadurch bereits die Anmutung von einer bestimmten Rolle die man spielen oder sein muss. Das versuche ich, so gut es geht, zu vermeiden. Der Stoff sowie die Form der Kleidung haben ihre eigenen Charakterzüge. Diese gilt es zu integrieren um eine Symbiose zwischen dem Träger und seiner Kleidung aufklingen zu lassen. Beim Ballett und dem täglichen Gebrauch von Mode gibt es aber prägnante Unterschiede die bei der Umsetzung zu beachten sind: Bewegungsfreiheit, Längen der Kleider, Beanspruchung des Materials, um nur Wesentliche zu nennen. In meinen Augen ist der Arbeitsprozess jedoch gleich.«

Wenn zwei Choreografen gemeinsame Wege gehen...

von Ann-Kristin Müller
Es ist soweit: In rund einer Woche geben Yuka Oishi und Orkan Dann mit ihrem gemeinsam choreografierten Ballett »Renku« den Startschuss für die 38. Ausgabe der Hamburger Ballett-Tage. Ein Schuss, der anders klingt, als es die Besucher des HAMBURG BALLETT gewohnt sind. Gemeinsam heißt im Fall der beiden jungen Choreografen und Mitglieder der Compagnie des HAMBURG BALLETT nämlich nicht gemeinsam im eigentlichen Sinne. Gemeinsam haben sie ein Ballett geschaffen, das sich durch zwei parallele und doch unabhängige Arbeitsweisen ergänzt, revidiert und komplementiert. Wie eine solche »Zusammenarbeit« funktionieren kann, offenbart der Besuch zweier (!!) Proben.

Yuka Oishi und Patricia Tichy

»Boys!« Der Ausruf, den Yuka Oishi immer wieder durch den Probenraum ruft, klingt in Wahrheit sehr weich. Ohne merkliche Anweisungen beginnt die offene Probe zu »Renku«. Wie von selbst beginnen die Tänzer sich zu bewegen. Eine Welle wandert durch den Raum und erfasst jeden Einzelnen. Während Yuka vorne mit einzelnen Tänzern probt, arbeiten die anderen selbstständig an ihrer Technik. Und obwohl die Choreografie beinahe komplett feststeht, ist deutlich zu spüren, dass hier ein Kreationsprozess stattfindet. Die 28-jährige Japanerin spricht mit den Tänzern und geht auf ihre individuellen Körper und Bewegungssprachen sehr genau ein. Gemeinsam mit den Tänzern entwickelt sie ihre Choreografie Moment für Moment weiter.