HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER

»Nijinsky« in Chicago

Von Christopher Evans
Der junge Amerikaner Christopher Evans ist Gruppentänzer des HAMBURG BALLETT – John Neumeier und derzeit mit der Compagnie auf Tournee in den USA. Hier seine Eindrücke zu den Vorstellungen von »Nijinsky« in Chicago.

Christopher Evans mit Familie und Freunden

Ich habe Amerika als Schüler verlassen, jetzt komme ich zurück als professioneller Tänzer. Ich bin so glücklich als Amerikaner an dieser Tournee teilzuhaben. Als wir in Chicago ankamen, war es viel kälter als in Hamburg! Wir wissen jetzt auch, warum Chicago »the Windy City« genannt wird.

Während der ersten Probe zu John Neumeiers »Nijinsky« habe ich mich gefragt, was das amerikanische Publikum wohl über das Ballett denken wird. Es ist ein so wunderbares Ballett und ich habe gehofft, dass es ein Erfolg werden würde. Meine Familie und Freunde haben alle die Vorstellung besucht. Sie kommen aus Ohio und sind sechs Stunden nach Chicago gefahren. Sie haben zuvor weder das HAMBURG BALLETT noch mich als professionellen Tänzer auf der Bühne gesehen. Deshalb war ich richtig aufgeregt!

Nach der Vorstellung war meine Familie ganz verliebt in das Stück. Sie haben immer wiederholt, wie bewegt sie waren. Auch das Publikum hat ganz laut geklatscht und es gab Standing Ovations – die Leute haben es offensichtlich geliebt. Es war ein großartiger Start der Tournee.

Ich bin so glücklich das HAMBURG BALLETT in Amerika zu präsentieren.

US-Tournee

von Jérôme Cholet
So langsam verbreitet sich die Nachricht. In drei Tagen geht es los. An den Ort, wo John Neumeier selber professionell zu tanzen begonnen hatte. Wo alles anfing. Wo er einst den Boden der Ballettsäle schrubben musste, um im Gegenzug Ballettstunden zu bekommen. Wo er erste Choreografien ersonn, wo ihm die ersten Menschen sagten, dass er Talent habe, weitermachen sollte: Chicago.

Vier Tage in der Metropole am Südwestufer des Michigansees, den Neumeiers Vater als Schiffskapitän befuhr. Die Stadt, die mit ihren 2,8 Millionen Menschen Neumeier einmal zu ihren Einwohnern zählte und doch so lange keines seiner Ballette mehr gesehen hatte. Die Ausgangspunkt seiner Karriere zu einem der großen Choreografen der Welt war und doch lange Zeit sehr, sehr weit weg war. Die von einem Bürgermeister geführt wird, der selber einmal Balletttänzer war.

»Ausnahmeballette«

Eine Reise durch John Neumeiers »Ausnahmeballette«
Die 199. Ballett-Werkstatt 

Von Pia Christine Boekhorst
Der 13. Januar 2013 ist ein eisiger Sonntag in Hamburg. Als ich mich von Zuhause auf den Weg mache, schneit es. Mit frierenden Händen und roter Nase komme ich in die beheizte Hamburgische Staatsoper zur 199. Ballett-Werkstatt. Während die Tänzer sich an der Stange aufwärmen, taue auch ich auf und lese mich in den Besetzungszettel ein. Nachdem es in den letzten beiden Werkstätten um Ballette ging, die über die Jahre zu Hamburger Klassikern geworden sind, ist das Thema dieses Mal: »Ausnahmeballette«. Dies seien die »Outsider« in seinem Œuvre, so John Neumeier. Sie seien zwar nicht populär, aber enorm wichtig, da sie als »Schlüsselwerke« fungierten. Sie hätten oft Impulse für andere Ballette gegeben und seien essentiell für seine choreografische Identität. Charakteristisch für diese »Ausnahmeballette« sei auch ihr Entstehungsprozess. Neumeier erklärt, dass er bei ihnen nicht in erster Linie eine Geschichte erzählen wollte. Vielmehr hätte er sich auf die Musik konzentriert und aus dieser die Inspiration für die Figuren gezogen. Beispielhaft zeigt der Ballettdirektor und Chefchoreograf Ausschnitte aus »Dämmern«, »Winterreise«, »Lieder der Nacht«, »Parzival – Episoden und Echo«, »Purgatorio«, »Préludes CV« und »Opus 100 – für Maurice«.

Hélène Bouchet und Lloyd Riggins in "Préludes CV" © Marcus Renner

Der Geist ist stärker als der Körper

Eine Unterhaltung mit dem Tänzer Aleix Martínez und der Choreologin Sonja Tinnes über die mysteriöse Rolle des IM’R DA in »Préludes CV«

Aleix Martínez als IM'R DA in "Préludes CV" © Pia Christine Boekhorst

Von Pia Christine Boekhorst
Für das HAMBURG BALLETT beginnt das Jahr 2013 mit der Wiederaufnahme von John Neumeiers Ballett »Préludes CV». Sonja Tinnes ist die Choreologin der Compagnie. Sie hat den Ersten Akt in der Benesh Notation aufgeschrieben und die Proben begleitet. Der 20-Jährige Aleix Martínez aus Spanien tanzt die Rolle des IM’R DA.

Wie würdet ihr die Rolle des IM’R DA beschreiben?

Sonja Tinnes: Ich denke, es ist eine schwierige Rolle, weil IM’R DA einfach immer da ist – wie schon der Name andeutet. Es gibt Momente, in denen er sich überhaupt nicht bewegt und nur anwesend ist. Er ist wie eine Präsenz. Vielleicht könnte man sagen, er ist die Hoffnung oder das Leben. Im gesamten Ersten Akt ist IM’R DA schwarz angezogen, am Ende des Balletts trägt er weiße Kleidung und hält eine Kerze in der Hand. Wenn HEATHER stirbt, wird diese Kerze ausgeblasen. Ich denke, das ist ein sehr schönes Bild.

Aleix Martínez: Die Rolle ist wirklich schwer zu erklären. Sie ist kein wirklicher Charakter, kein Objekt, noch nicht einmal etwas, das du sehen kannst. Vielleicht ist »es« Energie. Manchmal habe ich das Gefühl, dass es die Energie zwischen Menschen ist oder dass es Teil der Luft ist. Vielleicht ist es die Energie, die einen traurig, ärgerlich, durcheinander oder ängstlich macht. Auf der anderen Seite kann die Rolle auch wie ein friedlicher oder ermunternder Moment sein.

Sonja Tinnes: In dem ersten Solo zum Beispiel habe ich das Gefühl, dass IM’R DA die Gefühle von HEATHER und LLOYD zeigt. Sie versuchen die Probleme ihrer Ehe zu vertuschen, aber IM’R DA verkörpert die Wut und die Angst, die unter der Oberfläche liegt.

Aleix Martínez: Aber es ist alles sehr abstrakt und schwierig in Worte zu fassen. John [Neumeier] hat einmal gesagt, dass es um eine bestimmte Qualität geht.

Sonja Tinnes: Es ist interessant, dass John bei der Arbeit mit Dir IM’R DA an einigen Stellen aus »Préludes CV« hinzugefügt hat, wo er früher noch nicht da war. Er ist jetzt prominenter auf der Bühne und es gibt einen völlig neuen Aufgang am Ende des Stückes.

Das HAMBURG BALLETT trifft die erste Patenklasse

Von Pia Christine Boekhorst
Seit dieser Spielzeit gibt es beim HAMBURG BALLETT das Patenklassenprojekt. Dieses Programm, das an drei festen Terminen stattfindet, soll Schüler an Ballett heranführen, sie selber aktiv werden lassen und einen Blick hinter die Kulissen ermöglichen. Drei Etappen stehen an: der Besuch einer Probe in der Oper, ein Workshop im Ballettzentrum und schließlich die Aufführung. Die ersten Teilnehmerinnen und Teilnehmer dieses Patenklassenprojekts besuchen die 9. und 10. Stufe der Gemeinschaftsschule Reinbek. Thematisch dreht sich an ihren Terminen alles um John Crankos Handlungsballett »Onegin«, mit dem gerade Premiere in Hamburg gefeiert wurde.

Leslie Heylmann als Olga in »Onegin« © Marcus Renner

Character through Steps – A Conversation with Jane Bourne

By Pia Christine Boekhorst
Jane Bourne studied dance notation at the Benesh Institute of Choreology and now travels the world to teach John Cranko’s choreographies. She has just staged „Onegin“ with the HAMBURG BALLET.

Jane Bourne © Holger Badekow

What do you like most about “Onegin”? Do you have a favourite scene?
I really don’t have a favourite scene. I was watching the ballet yesterday and I realised again I really like all of it. Especially of course, the pas de deux, which are so important in this ballet because they have a great clarity. The thing about “Onegin” is that it’s so beautiful to look at. The stage and the costumes are pleasing to the eye. And John Cranko’s choreography is so exquisite gorgeous, because it speaks to you. Cranko had the ability to tell a story through steps and every dancer uses the language in a different way. That’s the reason why the ballet is so special and why it looks different with every company, although it is danced around the world. 

Ein Leuchtfeuer an Pas de deux

von Pia Christine Boekhorst
Ich komme ins Foyer der Hamburgischen Staatsoper, um meine erste Ballett-Werkstatt zu erleben. Es herrscht eine vorweihnachtliche Stimmung. Kleine Teddys werden verkauft, rote Aids-Schleifen stecken an Jacketts und auf Plakaten trägt der Ballettdirektor und Chefchoreograf John Neumeier eine Weihnachtsmütze auf dem Kopf. Der Erlös der 198. Ballett-Werkstatt geht an die gemeinnützige Organisation Hamburg Leuchtfeuer, die unter anderem ein Sterbehospiz erhält. Ich kaufe einen Teddy und begebe mich in den Zuschauerraum.

Auf der Bühne hat bereits das öffentliche Training begonnen, doch erst nach und nach füllt sich der Zuschauerraum. Als die Tänzerinnen und Tänzer bei den Grands Battements angelangt sind, ist die Staatsoper bis auf den letzten Platz gefüllt. Ich sitze mit dem Teddy auf dem Schoß als John Neumeier um Punkt 11.00 Uhr in sportlicher HAMBURG BALLETT-Kapuzenjacke die Bühne betritt. In seinen einleitenden Worten blickt er auf seine vergangenen Jahre als Ballettdirektor und Chefchoreograf in Hamburg zurück: »Vierzig ist nichts als eine kalte Zahl. Diese vierzig Jahre werden erst vorstellbar, wenn man sie mit Inhalt füllt.« Genau das soll bei dieser Ballett-Werkstatt geschehen. Um diese Jahre mit Leben zu füllen, verweist John Neumeier nicht nur auf die Vergangenheit, sondern auch auf die Zukunft. Die Zukunft wird repräsentiert durch die Schüler der Schule des HAMBURG BALLETT, die drei Auszüge aus »Yondering« tanzen. John Neumeier übersetzt uns zunächst das etwas antiquierte englische Wort, das so viel bedeutet wie »über die letzte Grenze hinaus«. Die folkloristisch angehauchte Musik von Stephen C. Foster erinnert John Neumeier an seine Wurzeln in Amerika. Besonders das zweite der drei Stücke verzaubert mich vollkommen. Chloe Piozzi aus der 6. Ausbildungsklasse und Matias Oberlin aus der Theaterklasse der Ballettschule zeigen in »Molly! Do You Love Me«, wie es ist, Schmetterlinge im Bauch zu haben und sich doch nicht zu trauen. Sie weist ihn immer wieder ab, er schlägt sich verzweifelt mit der Faust an den Kopf bis sie ihm am Ende in seinen Armen zärtlich durchs Haar wuschelt. Ein Lächeln bleibt auf meinem Gesicht.

Chloe Piozzi und Matias Oberlin in einer Probe im Ballettzentrum zu »Molly! Do You Love Me« aus »Yondering« © Melanie Ferreira Caetano

Eindrücke der Schnupperstunde

»Welches Bein ist jetzt dran?« – Eindrücke der Schnupperstunde im Ballettzentrum John Neumeier

Von Pia Christine Boekhorst
Es ist Samstag, der 10. November, 14.30 Uhr. Auf dem Flur der Ballettschule des HAMBURG BALLETT tummeln sich Kinder mit ihren Eltern. Nur bei genauem Hinschauen lassen sich kleine Unterschiede zu normalen Tagen in der Ballettschule ausmachen: die Trikots sind unterschiedlich bunt und lockere Pferdeschwänze sind keine Seltenheit. Es herrscht allgemeine Aufregung und vorfreudige Spannung. Denn die Kinder sind heute das erste Mal im Ballettzentrum. In einer halben Stunde wird die Schnupperstunde für die Vorschule beginnen. In dieser können Kinder im Alter von 7 bis 10 Jahren die grundlegenden Tanzbewegungen erlernen, bevor die eigentliche Ausbildung für den Bühnentanz beginnt.

Warten auf die erste Schnupperstunde © Pia Christine Boekhorst

Ein Leben als italienische Tänzerin in Hamburg

von Gast-Bloggerin Ann-Kristin Müller
30. Oktober 2012. Es ist ein verregneter Dienstagabend. Ein ganz normaler Abend in Hamburg, könnte man meinen. Doch hinter der großen Tür einer eleganten Villa im Stadtteil Rothenbaum erwartet die Besucher des italienischen Kulturinstituts an diesem Abend ein kleines Stück sonnigen Italiens und ein persönlicher Blick hinter die Kulissen des HAMBURG BALLETT.

Laura Cazzaniga, Silvia Azzoni und Daniela Rothensee © Melanie Ferreira Caetano

Zwischen Büchern, die an den Wänden der Bibliothek des Instituts bis an die Decke reichen, sind mehrere Stuhlreihen aufgestellt. Der Raum ist bis auf den letzten der etwa 70 Plätze belegt und wird von einem Durcheinander von Deutsch und Italienisch erfüllt. In dieser lauschigen Atmosphäre, von all den italienischen Büchern umgeben, möchte man auch als Deutsche ohne Italienischkenntnisse am liebsten eins nach dem anderen auf der Stelle verschlingen und sich den italienischen Gesprächen anschließen. Um kurz vor sieben öffnet sich eine Tür einen Spalt weit und zwei freudig strahlende Augen begutachten den Raum und seine Besucher. Wenige Sekunden später betreten Renata Sperandio, die Leiterin des Italienischen Kulturinstituts, und die beiden Protagonistinnen des Abends den Raum: Silvia Azzoni, Erste Solistin des HAMBURG BALLETT, und Laura Cazzaniga, Ballettmeisterin und ehemalige Erste Solistin. Sie erzählen heute, in einem Gespräch mit Daniela Rothensee, von ihrem Leben als italienische Tänzerinnen in Hamburg.

Künztler treffen Künstler

von Gast-Bloggerin Ann-Kristin Müller
Sie sind die ersten! 200 Mitglieder des Hinz & Kunzt Freundeskreis besuchten am Freitag die Hauptprobe zu »Nijinsky-Epilog« und erlebten somit als erstes (nicht-australisches) Publikum das HAMBURG BALLETT in seiner neuen Spielzeit.

Anders als bei einer normalen Generalprobe ist im Foyer der Hamburgischen Staatsoper ein Begrüßungsstand aufgebaut, Namenslisten werden abgehakt, muntere Stimmen erfüllen den vor einer Probe sonst ruhigen Eingangsbereich. »Eine Probe zu besuchen ist schon etwas Besonderes. Nirgends sonst bekommt man so einen exklusiven Einblick in die Arbeit einer großen Compagnie. Wenn diese Probe dann auch noch die Hauptprobe zum Eröffnungsstück der 40. Spielzeit des HAMBURG BALLETT ist, ist das wirklich eine Ehre«, schwärmt eines der Mitglieder des Freundeskreis. Einmal im Jahr bietet der Freundeskreis seinen Mitgliedern als Dankeschön einen Ausflug in eine kulturelle Einrichtung der Stadt Hamburg an. »Das wir auf diesem Weg das Ballett besuchen, war schon immer mein Wunsch.« Frau Koch, die Organisatorin des Ausfluges zeigt sich vor Beginn der Probe sichtlich begeistert. Bevor er losgehen kann, treffen sich alle im Parkettfoyer zu einer Begrüßung durch Ballettbetriebsdirektorin Ulrike Schmidt und einer kurzen Einführung in das Stück.