HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER

Ma(h)lerische Momente – Die 193. Hamburger Ballett-Werkstatt

von Daniela Rothensee
Dank der durch die Zeitumstellung gewonnenen zusätzlichen Stunde Schlaf, fühle ich mich ausgeruhter als für Sonntagvormittage so üblich. Es ist der letzte Sonntag dieses  sonnenscheinreichen Oktobers und es ist Ballett-Werkstatt: die erste dieser Spielzeit, die 193. seit der ersten Werkstatt vor 38 Jahren. Fast genauso lange ist es her, dass das Ballett, über das John Neumeier heute spricht, in Hamburg uraufgeführt wurde: Am 14. Juni 1975 hatte »Dritte Sinfonie von Gustav Mahler« damals Premiere. Heute spricht John Neumeier über die bevorstehende Wiederaufnahme.

© Holger Badekow

»Kameliendame« die Zweihundertsechste, –siebte und –achte

von Daniela Rothensee
Cojocaru oder Bolle? Bouchet oder Riabko? Zum Spielzeitauftakt beim HAMBURG BALLETT stand das Ballett-Publikum vor keiner leichten Wahl. Die Antwort kam meist einstimmig: am liebsten alle vier. Für den Großteil der Zuschauer hieß es dann aber doch entweder oder. Drei Mal gab es Gelegenheit die tragische Liebe zwischen Marguerite und Armand an diesem verlängerten Wochenende zu erleben, für viele ein Anlass ihren Kurzurlaub in die Staatsoper zu verlagern.

Hélène Bouchet und Roberto Bolle © Holger Badekow

Auch ich will mir keine der beiden Besetzungen entgehen lassen und habe mir für den 3. und 4. Oktober Karten organisiert. An der Kartenkasse geht’s an beiden Abenden um kurz nach sieben professionell zu. »Wer jetzt noch keine Karten hat bitte der Reihe nach anstellen. Die zuerst da waren bitte vorlassen«.

Feier eines stilvollen »Zwischenspiels« Glanzvolle »Intermezzo«-Gala im Börsensaal der Handelskammer

von Daniela Rothensee
Der Treppenaufgang markiert den Eintritt in eine andere Welt. BallettschülerInnen säumen die Stufen im Foyer der Handelskammer. Beim Empfang auf der Galerie mischen sie sich tanzend unter die Gäste und sind in ihrer schwarzen und roten Abendgarderobe kaum von ihnen zu unterscheiden. Gäste und Tänzer fügen sich, fast wie verabredet, mit Blumenarrangement und Tischdeko zu einem rot-weiß-schwarzen Gesamtkunstwerk. Fotografen und Pressevertreter sind im Gewühl auf der Suche nach Schnappschüssen und Kurzinterviews.

© Franziska Krug

Viele Prominente haben an diesem Abend den Weg in die Handelskammer gefunden. So sind u. a. Friede Springer, Moderatorin Susann Atwell, Michael Behrendt von Hapag Lloyd oder Unternehmer Ian Karan unter den Gästen. Schließlich wird mit dieser sechsten »Intermezzo«-Gala auch ein Jubiläum begangen: Der Verein Freunde des Ballettzentrums Hamburg feiert in diesem Jahr sein 30-jähriges Bestehen.

Zwei Eurydikes für Roberto Bolle und rundum begeisterte Besucher – Die Theaternacht im Ballettzentrum

Text und Fotos von Daniela Rothensee
18.30 Uhr. Blick aus dem Fenster des Ballettzentrums. Die Schlange der Wartenden in der Caspar-Voght-Straße wird länger, je näher es gegen die volle Stunde geht. Diejenigen Besucher in Pole-Position riskieren bereits seit einer halben Stunde, sich die Nase an der Eingangstür platt zu drücken.

Drinnen im Foyer steigt auch unter den Mitarbeitern die Vorfreude. »3, 2, 1...« zählt Ulrike Schmidt, Betriebsdirektorin und stellvertretende Ballettdirektorin, rückwärts. Punkt 18:45 Uhr setzt die erste Besucherin den Fuß über die Schwelle. Sie biegt zielstrebig nach links ab zur Ticketkasse. So wie sie scheinen alle gleich zu wissen, wohin sie wollen. Die meisten zieht’s im Laufschritt ins Untergeschoss zur Probe von EIN SOMMERNACHTSTRAUM. Hier wird John Neumeier am ehesten vermutet. Ich lasse mich hingegen von dem Besucherstrom mitreißen, der in den 3. Stock drängt.

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil VII

Dance – Song – Parzival
An interview with star baritone Thomas Hampson.
Questions by Andrea C. Röber

On July 1, 2011, a special performance of Parzival – Episodes and Echo takes place as part of the 37th “Hamburger Ballett-Tage” festival: The US-star baritone Thomas Hampson sings The Wound-Dresser, John Adams’ version of a poem by Walt Whitman transformed into music and song.

Thomas Hampson © Dario Acosta

Apart from being an internationally acclaimed singer of opera and song, Thomas Hampson is Artistic Director of the “Lied Academy“ at the “Heidelberger Frühling” festival. The Academy took place in 2011 for the first time. The singer’s goal of the Lied Academy is to work with younger colleagues on song as an art form, to keep alive this means of artistic expression. He also cooperated with John Neumeier and his ballet school. The workshop, consisting of public performances and discussions, was very well received – to the great pleasure of all participants. Therefore, the cooperation will be renewed next year, not only with the Ballet School of THE HAMBURG BALLET, but also with the National Youth Ballet, which will take up work in Hamburg in September 2011.

Last Sunday, Thomas Hampson was a much acclaimed Amfortas in the premiere of a new production of Richard Wagner’s Parsifal in Zurich. Regardless of the preparation for this production last week, he found the time to talk not only about the Lied Academy, but also about his relationship to dance, John Neumeier and the challenge to sing for a ballet production.

 

How did you get in touch with dance and ballet?
So far, I haven’t had much to do with ballet. I admire it, but am a layman in terms of working with it as an art form. As a viewer I’ve seen ballets quite regularly, and I know a couple of famous choreographers and artistic directors, like Peter Martens of the New York City Ballet and of course John Neumeier. I had my key experience with ballet rather late: while watching John Neumeier’s Requiem at the Salzburger Festspiele in 1991. It was the first time I saw a Classical Vocal work, Oratorio, in combination with dance, and I was immediately fascinated.

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil VI

»Die rote Laterne« – Gastspiel des National Ballet of China
von Sandra Fischer
Am 5. und 6. Juli gastiert das National Ballet of China im Rahmen der 37. Hamburger Ballett-Tage in der Hamburgischen Staatsoper. Die Compagnie aus Peking zeigt das auf dem gleichnamigen Film basierende Ballett »Die rote Laterne«.

Die rote Laterne © National Ballet of China

Film und Ballett stammen von dem über die Grenzen Chinas hinaus bekannten Regisseur Zhang Yimou, welcher auch die Eröffnungs- und Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Peking 2008 künstlerisch gestaltet hat.

Zwei unserer Tänzer freuen sich ganz besonders auf die diesjährige Gastcompagnie: unsere Chinesischen Ensemble Mitglieder Dao Yuan Chen und Zhaoqian Peng.

Beide haben ihre Ausbildung zunächst an der Shanghai Ballet School begonnen und an der Ballett Schule des HAMBURG BALLETT fortgeführt. Dao ist dann 2009 und Peng 2010 in die Compagnie aufgenommen worden.

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil V

Tanz – Lied – Parzival
Ein Interview mit dem Starbariton Thomas Hampson.
Die Fragen stellte Andrea C. Röber.

Am 1. Juli wird es eine besondere Aufführung von »Parzival – Episoden und Echo« im Rahmen der 37. Hamburger Ballett-Tage geben: Der US-amerikanische Starbariton Thomas Hampson singt »The Wound-Dresser«, John Adams’ Vertonung eines Gedichtes von Walt Whitman.

Thomas Hampson © Dario Acosta

Neben weltweit gefeierten Auftritten in Konzert und Oper ist Thomas Hampson künstlerischer Leiter der »Lied Akademie« im Rahmen des Festivals »Heidelberger Frühling«, die in diesem Jahr erstmals stattfand. Er möchte hier mit dem Sängernachwuchs an der Bewahrung des Lieds als Kunstform arbeiten. Im Rahmen der Akademie gab es eine Zusammenarbeit mit John Neumeier und seiner Ballettschule. Der als Workshop konzipierte Aufführungstag stieß auf große Resonanz – zur Freude aller Beteiligten. Die Kooperation soll im nächsten Jahr mit der Ballettschule des HAMBURG BALLETT und dem Bundesjugendballett fortgesetzt werden.

Am Sonntag hatte Thomas Hampson mit Richard Wagners »Parsifal« Premiere in Zürich. Er singt dort den Amfortas. Trotz der Premierenvorbereitung hat er sich in der letzten Woche die Zeit genommen, für diesen Blog nicht nur über die Lied Akademie zu sprechen, sondern auch über sein Verhältnis zu Tanz, John Neumeier und die Herausforderung, für eine Ballettproduktion zu singen.

 

Wie sind Sie mit Tanz und Ballett in Berührung gekommen?
Thomas Hampson: Ich habe mit Ballett bisher sehr wenig zu tun gehabt. Ich bewundere Tanz, bin aber ein typischer Laie, wenn es um die Kunstform geht. Natürlich bin ich immer wieder als Zuschauer ins Ballett gegangen und kenne auch einige berühmte Choreografen und Direktoren, beispielsweise Peter Martins vom New York City Ballet und natürlich John Neumeier. Das Schlüsselerlebnis hatte ich relativ spät: Beim »Requiem« von John Neumeier bei den Salzburger Festspielen 1991. Ich habe zum ersten Mal ein klassisches Musikwerk in Kombination mit Tanz gesehen – das hat mich sehr fasziniert.

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil IV

Des Tonmeisters Schaffen während der 37. Ballett-Tage
Von Elisa Stahmleder
Wie verabredet warte ich um halb vier vor dem Bühneneingang der Staatsoper auf Frédéric Couson, Tonmeister und Leiter der Tonabteilung des HAMBURG BALLETT. Er tritt pünktlich aus der Tür, am Hosenbund trägt er ein Walkie Talkie, das ihn mit seinem Kollegen Jochen Schefe verbindet – sicher ist sicher!

Frédéric Couson © Elisa Stahmleder

Wir holen uns ein Eis und setzten uns an die Alster. Die halbe Stunde Sonne ist eine willkommene Abwechslung, wenn man den ganzen Tag in der Tonkabine der Oper verbringt. Zwischendurch rauscht das Walkie Talkie und Frédéric stellt erfreut fest, wie weit die Verbindung reicht.

Das Handwerk der Tonmeisterei hat der 29-jährige Schweizer in Wien an der Universität für Musik und darstellende Kunst erlernt. Nach Abschluss seines Studiums hat er in Wien die PDV Records OG gegründet, für die er auch heute noch tätig ist – soweit es die Zeit erlaubt. Denn davon bleibt ihm nicht viel, seit er 2008 den Job in Hamburg angenommen hat.

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil III

Treffen mit Alma, Gustav und Walter
Die Ballett-Werkstatt zu John Neumeiers Ballett »Purgatorio«
von Andrea C. Röber
Zu spät – die U-Bahn ist gerade weg. Ein Blick auf den Fahrplan beruhigt mich, es sind nur wenige Minuten bis zu meiner Zielstation. Sonntags fährt die Bahn nur alle 10 Minuten, aber wenn ich mich beeile, schaffe ich es gerade noch pünktlich. Ich bin gespannt: Heute findet die letzte Ballett-Werkstatt dieser Spielzeit statt: zu »Purgatorio«, John Neumeiers neuer Kreation. Und obwohl es der Morgen des Pfingstsonntags ist und mein innerer Schweinehund gern noch weiter geschlafen hätte, freue ich mich. Wie die Dame, hinter der ich aus den Tiefen der U-Bahn-Station Gänsemarkt auftauche. Sie ist ebenfalls spät dran, hat genauso wie ich schon ihr Ticket in der Hand. Damit sie schnell die Marmorstufen der Staatsoper heraufeilen kann – und ja nicht den Anfang verpasst.

Probenbesuche sind das eine. Diese Möglichkeit kann und muss ich als Mitarbeiterin der Pressestelle beim HAMBURG BALLETT nutzen – gerade wenn ich das Werk wie bei Premieren und oft bei Wiederaufnahmen noch nicht kenne. Schließlich muss ich wissen, wovon ich rede. Wenn die Phase der Bühnenproben angefangen hat und meine Zeit es zulässt, mache ich gern von der Möglichkeit Gebrauch.

In der Probe bietet sich mir aber nur der Blick von außen auf ein Werk. Das ist bei einer neuen Kreation ganz besonders aufregend, denn es gibt dazu ja noch nichts: Kaum Fotos, keine Texte, kein Programmheft. Nur in einer Ballett-Werkstatt jedoch öffnet John Neumeier dem Publikum – und damit auch mir – seinen Kopf und gewährt einen Einblick in den künstlerischen Entstehungsprozess. Er erläutert seine konkreten Inspirationen, zieht Verbindungslinien zu früheren Choreografien. Die kenne ich möglicherweise gar nicht, weil sie seit Jahren nicht mehr im Repertoire sind. Doch die Werkstatt bietet den Rahmen, sie kurz zu zeigen – und John Neumeier nutzt das gern, um seine Gedankengänge sichtbar zu machen. Er stellt zudem Ergebnisse seiner eigenen Recherchen und kleine Details vor, die man sonst kaum bemerken würde, hinter denen aber eine schöne Geschichte oder eine wichtige Person steht.

So ist es auch an diesem Pfingstsonntag: Zum ersten Mal treffe ich die Protagonisten aus »Purgatorio«, dem neuen Mahler-Ballett: den österreichischen Komponisten Gustav Mahler, seine Frau Alma Schindler-Mahler und den Architekten Walter Gropius, der 1919 das legendäre Bauhaus in Weimar gründen sollte und damit Architektur und Design revolutionierte, der aber zur Zeit der Begegnung mit Gustav und Alma vor allem eins war: Almas Geliebter. Über die drei Persönlichkeiten habe ich schon einiges gelesen, nun aber lerne ich die Sicht eines Choreografen auf sie kennen, der sie und zum Teil ihre Kunst für ein neues Ballett nutzt.

Alexandre Riabko, Joëlle Boulogne, Carsten Jung und Lloyd Riggins
© Holger Badekow

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil II

Die erste Bühnenprobe von »Purgatorio«
von Sandra Fischer
Der Countdown läuft. Der Juni schreitet voran und bald ist Premiere von John Neumeiers neuester Kreation »Purgatorio«. Vor wenigen Tagen erst sind die Tänzerinnen und Tänzer für die Proben auf die Bühne der Hamburgischen Staatsoper umgezogen. Hier wird nun im originalen Bühnenbild geprobt, in Beleuchtungs- und Kostümproben, vor allem aber in Platzierungs- und Durchlaufproben. Und das alles ohne Schließtage – das heißt der normale Opernbetrieb geht weiter. 

Bühnenprobe zu »Purgatorio« © Sandra Fischer

Ich bin bei einer der ersten Bühnenproben dabei. Als ich in den Zuschauerraum komme schwebt ein rotes Haus schräg über der Bühne. Es ist eine Nachbildung von Mahlers Kompositionshäuschen. In mühseliger Feinarbeit wird hier und da eine Ecke abgesenkt oder in die Höhe gezogen, bis das Ergebnis perfekt ist. Auch die Tänzer sind auf der Bühne. Hélène Bouchet probiert zusammen mit Lloyd Riggins auf einer Holz-Schräge unterschiedliche Bodenbeläge aus, um herauszufinden auf welchem sie nicht rutscht. Mir wäre vorher nicht in den Sinn gekommen, dass natürlich auch solche Details für den reibungslosen Ablauf einer Vorstellung wichtig sind.