HAMBURG BALLETT – JOHN NEUMEIER

37. Hamburger Ballett-Tage – Teil I

Nur noch 11 Tage, bis die Hamburger Ballett-Tage mit der Weltpremiere von »Purgatorio« am 26. Juni eingeläutet werden. Die Zeit der Vorbereitung auf das Festival ist für alle Mitarbeiter des HAMBURG BALLETT voller Spannung und Aufregung - und es gibt mehr als genug zu tun, damit zwei Wochen lang jeden Abend eine perfekte Vorstellung gezeigt werden kann. Es wird unter Hochdruck an der Fertigstellung der neuen Choreografie von John Neumeier gearbeitet. Die Tänzer probieren auch alle anderen Repertoire-Stücke, die während der Ballett-Tage gezeigt werden und nicht zuletzt die verschiedenen Auftritte für die Nijinsky-Gala, dem glanzvollen Abschluss des Festivals.

© Elisa Stahmleder

Mit einer Blog-Reihe zu den Ballett-Tagen läuten wir den Countdown ein: Während der nächsten zwei Wochen werden wir verschiedene Einblicke hinter die Kulissen des HAMBURG BALLETT geben. Den Anfang macht Robert, der derzeit als John Neumeier’s Choreografie-Praktikant dem großen Meister über die Schulter blicken darf.

My name is Robert Binet and I am a choreographer from Toronto, Canada. I am a graduate of Canada’s National Ballet School (NBS) and have created many works for NBS, as well as for the National Ballet of Canada’s Choreographic Lab and the New York Choreographic Institute. I am currently shadowing John Neumeier during the creation of his new ballet, »Purgatorio«.

I am really enjoying my time here at the Hamburg Ballet. The dancers are beautiful and incredibly hard-working and the staff have all been very welcoming. I am learning a lot from John. He has been very generous towards me, taking time to explain his concept of the ballet and answer my questions, as well as letting me sit beside him through all the rehearsals.

»Was ich schon immer über das HAMBURG BALLETT wissen wollte«

von Elisa Stahmleder

© Holger Badekow

Im März riefen wir unsere Fans über Facebook dazu auf, Fragen über und an das HAMBURG BALLETT zu stellen und uns zuzusenden. Die spannendsten Fragen haben wir gesammelt und von den Tänzern und Mitarbeitern des HAMBURG BALLETT beantworten lassen. Das Ergebnis gibt es hier:

- Ist ein Gastspiel in den USA geplant? (fragt Milena aus Belgrad)
Ulrike Schmidt (Ballettbetriebsdirektorin und Stellvertreterin des Ballettintendanten):
»Ja! Wir sind dabei etwas vorzubereiten. Genaueres kann ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht verraten.«

- Wird Lloyd Riggins in der nächsten Spielzeit 2011/2012 noch tanzen? (fragt Ilka aus Hamburg)
Lloyd Riggins (Erster Solist & Ballettmeister):
»Ja, ich werde auch nächste Spielzeit noch tanzen. Obwohl ich Ballettmeister mit der Perspektive geworden bin, weniger zu tanzen. Violette Verdy war letzte Spielzeit als Gast-Ballettmeisterin hier und sie sagte mir: »Dance as long as you can!«. Ich habe mir den Rat zu Herzen genommen, denn es gilt ja auch: Wenn Du weißt wie man tanzt, bist Du ein guter Meister. So habe ich im Moment, wie man sagt, viele Hüte auf – Familienvater, Erster Solist und Ballettmeister.«

10 Choreografien – 10 Künstler – 10 Blicke auf den Tanz: Teil IV

von Elisa Stahmleder
Gerade kommen wir aus dem Schauspielhaus zurück ins Ballettzentrum. Heute war Foto- und Generalprobe der »Jungen Choreografen« und nun haben all die bisher gesehenen Fragmente endlich ein Gesamtbild ergeben. Auf dem Weg hierher haben wir diskutiert und geschlossen befunden: es wird ein fantastischer Abend! Wir sind noch immer glücksbeseelt, denn es ist für jeden Geschmack etwas dabei: Musikalisch, Kostüm-technisch und natürlich tänzerisch. Eine Vorstellung voller Facetten bietet mal etwas zum Lachen – wenn Appollon die Putzfrau im Louvre in »Looking for Wendy« auf einmal selbst abstaubt, statt umgekehrt. Und auch etwas zum Nachdenken – wenn bei »Breathing« Totenglocken ertönen und drei Engel auf der Bühne erscheinen.

Schauspielhaus Hamburg © Kiran West

An einigen Stellen wird heute und morgen noch gearbeitet, einige Lichtschlüssel sitzen noch nicht perfekt und der eine oder andere junge Choreograf ist noch nicht recht zufrieden mit dem, was er nun zum ersten Mal als vollständiges Stück aus dem Zuschauerraum gesehen hat. Die Zuschauer werden davon allerdings heute Abend nichts mehr bemerken – hier sind ja schließlich Profis am Werk.

10 Choreografien – 10 Künstler – 10 Blicke auf den Tanz: Teil III

von Sandra Fischer
Heute habe ich Premiere. Meine persönliche Probenpremiere bei den Jungen Choreografen im Schauspielhaus. Ich soll vor Ort helfen, wenn es Fragen in der Koordination zwischen dem technisch-organisatorischen Team des HAMBURG BALLETT und dem Schauspielhaus gibt. Ich bin gespannt, denn als Nicht-Hamburgerin habe ich heute auch mein Besucherdebüt im Deutschen Schauspielhaus. Beim Pförtner sage ich deshalb nicht nur meinen derzeitigen Lieblingsspruch „Ich komme vom HAMBURG BALLETT“ auf, sondern füge noch ein »Wenn Sie auf Ihren Kameras jemanden hektisch umherirren sehen, bin das nur ich – ich war noch nie hier« hinzu. Der Weg zur Bühne erweist sich aber zum Glück dank einiger vertrauter Stimmen und Gesichter als recht simpel, so dass ich mich schneller als erwartet im Parkett des Zuschauerraumes befinde. 

Dort treffe ich auf Vladimir Kocic, den technischen Koordinator des HAMBURG BALLETT, der in diesen Tagen mal wieder unter Hochdruck arbeitet und trotzdem immer ein freundliches Lächeln und ein herzliches „Guten Morgen“ für mich auf Lager hat. Er bespricht sich gerade mit der Lichtabteilung, dazwischen plappern gefühlte zehn Personen gleichzeitig im Walky Talky in seiner Hand miteinander oder auch mit ihm – ich weiß es ehrlich gesagt nicht. 

Auf der Bühne gehen Mariana Zanotto und Thiago Bordin Marianas Choreografie »Aquarela do Brasil« durch, die sie zusammen tanzen. Mariana thematisiert darin Thiagos und ihre Heimat Brasilien. Aus der Tonabteilung sind erste Musikfragmente zu hören. Es klingt viel versprechend und vor allem fröhlich. Dann geht es los. Nach einer kleinen Videosequenz gibt es einen Durchlauf der Choreografie und obwohl die beiden Tänzer die meisten Schritte nur markieren, bin ich hin und weg. 

Mariana Zanotto und Thiago Bordin © Kiran West

10 Choreografien – 10 Künstler – 10 Blicke auf den Tanz: Teil II

von Elisa Stahmleder
»Âllo meine Damen«, begrüßt uns Yohan, als er auch heute wieder in das Pressebüro kommt. Seit circa einem Monat gehört er eigentlich schon zum festen Inventar hier. Als Organisatorischer Leiter der »Jungen Choreografen« ist er unser erster Ansprechpartner, genauso wie wir seine Schnittstelle zum Schauspielhaus sind. Mal will er, dass ich ihm einen Infozettel ausdrucke „Kannst du mir etwas Süßes machen, bitte?“, mal will er bloß eine Information. Yohan hat immer ein nettes Wort für uns übrig, obwohl er gerade ziemlich gestresst ist. Die Aufführung steht kurz bevor und es gibt noch viel zu tun. Gestern sind endlich die Postkarten gekommen, die Yohan jetzt zufrieden begutachtet. Auch deren Erstellung hat der sympathische Franzose organisiert: die Fotografin und Designerin des Logos, Heike Rössing, ist eine Freundin.

Yohan nimmt einen Stapel der Postkarten, welche er in der Stadt verteilen möchte und verlässt das Büro. Er hat nun Probe im Petipa-Studio. Ich hefte mich ihm an die Fersen, möchte ich doch sehen, wie seine Choreografie bisher aussieht.

Yohan Stegli © Elisa Stahmleder

10 Choreografien – 10 Künstler – 10 Blicke auf den Tanz: Teil II

von Elisa Stahmleder
Tanz im Deutschen Schauspielhaus? Klickt man auf die Seite des Schauspielhauses, kann man dort lesen, dass es im Jahre 1900 auf Initiative von Hamburger Bürgern mit dem Ziel gegründet wurde, in der Hansestadt neues und aufregendes Sprechtheater zu präsentieren. Am 9. und 10. April erweitern die »Jungen Choreografen« diesen Auftrag. Mitglieder des HAMBURG BALLETT gastieren im Haus an der Kirchenallee. Präsentiert wird natürlich kein Schauspiel: Zehn Choreografen aus der Compagnie erkunden die Bühne des Schauspielhauses aus tänzerischer Perspektive. Zu dem Projekt, das als Kooperation zwischen den beiden Häusern realisiert wird, kam es nach dem umjubelten Gastspiel des HAMBURG BALLETT zur Theaternacht 2010.

Damit die »Jungen Choreografen« ein Erfolg werden, proben die Choreografen mit ihren Tänzern nach ihrem regulären Training zusätzlich am Nachmittag und Abend in den Probenräumen des Ballettzentrums. Aber nicht nur um den inhaltlichen Ablauf kümmern sich die zehn: Zu einer Aufführung gehören auch Kostüme, Requisite, Licht, Ton und andere Technik. Alle dies sprechen die Choreografen direkt mit den Kollegen von Ballett und Schauspielhaus ab. Koordiniert wird das Projekt von dem Solisten Yohan Stegli. Neben ihm choreografieren Braulio Álvarez, Thiago Bordin, Orkan Dann, Aleix Martinez Juan, Yuka Oishi, Lennart Radke, Edvin Revazov, Miljana Vračarić und Mariana Zanotto.

Anna Laudere, Dario Franconi und Edvin Revazov © Kiran West

Wir begleiten die »Jungen Choreografen« in der finalen Phase in unserem Blog und stellen die Choreografen, ihre Ballette und Tänzer, aber auch die Kollegen hinter der Bühne im Schauspielhaus und beim HAMBURG BALLETT vor. Wir begleiten sie bei den Proben im Ballettzentrum und auf der Bühne – bis hin zur Premiere am 9. April. 

Unsere Choreographen der »Werkstatt der Kreativität« stellen sich vor – Teil II: Sofia Schabus

von Elisa Stahmleder
Sofia Schabus wirkt in ihrer Art bedächtiger als Patrick. Das Ballerinenhafte merkt man ihr schon von der Ferne an. Dementsprechend ist ihr Stück etwas strukturierter als das ihres Klassenkameraden. Und genau daran liegt der Reiz der »Werkstatt der Kreativität«: insgesamt werden in den 6 Tagen 21 verschiedene Choreografien sehr unterschiedlicher Art zu sehen sein. Wer nichts verpassen will, muss somit zweimal kommen. Einmal zwischen Montag und Mittwoch und dann noch mal zwischen Donnerstag und Samstag.  Sofias und Patricks Werke werden in der zweiten Hälfte der Woche das Publikum an der Mundsburg entzücken.

Sofia Schabus © Elisa Stahmleder

Im Gegensatz zu Patrick hat die 19-jährige Tänzerin allerdings dieses Jahr Premiere als Choreografin: ihr Stück »Traumszenen« ist das erste Werk, dass sie auf einer Bühne zeigt. Letztes Jahr war sie zwar auch schon bei der Werkstatt der Kreativität aktiv, jedoch »nur« als Tänzerin.

Sofia kommt ursprünglich aus der Steiermark, aus der Nähe von Graz. Ihr Abi machte sie in Wien, wo sie zeitgleich als Internatsschülerin eine Ballettausbildung an der Ballettschule der Wiener Staatsoper absolvierte. Mit dem Abschluss der 12. Klasse war auch Ihre Tanzausbildung in Wien abgeschlossen. Anschließend ging die damals 17-jährige zu diversen Auditions, war dabei aber nicht sehr erfolgreich. »Ich war einfach zu jung für ein Engagement« sagt sie heute. Damit blieb ihr die Wahl zwischen zwei Optionen: entweder die Theaterklasse in Wien zu besuchen, oder die der Ballettschule des Hamburg Ballett John Neumeier in Hamburg. Keine leichte Entscheidung, aber Sofia befand schließlich, dass die zwei Jahre in der Hamburger Theaterklasse ihr eine gute Grundlage für die weitere Karriere als Tänzerin sein würden und kam im Sommer 2009 in die Hansestadt.

Unsere Choreographen der »Werkstatt der Kreativität« stellen sich vor – Teil I: Patrick Eberts

von Elisa Stahmleder
Vom 28. Februar bis zum 05. März 2011 gastieren die Theaterklassen der Ballettschule des Hamburg Ballett John Neumeier im Ernst Deutsch Theater. Nachdem die »Werkstatt der Kreativität« letztes Jahr ein großer Erfolg war, haben nun die Nachwuchstalente wieder die Gelegenheit ihr Können auf einer Bühne unter Beweis zu stellen. Um unseren Fans einen Einblick in die Vorbereitungen zu gewähren, haben wir zwei Tänzer, deren Choreographien auf der Bühne an der Mundsburg zu sehen sein werden, bei den Vorbereitungen begleitet: Patrick Eberts und Sofia Schabus.

Patrick Eberts © Elisa Stahmleder

Der 18 jährige Patrick Eberts ist ein aufgeweckter Wuschelkopf, dem man die in ihm steckende Energie sofort anmerkt. Im Jahre 2006 tauschte er seine Heimat Bamberg gegen die Hansestadt ein, wo er fortan im Internat der Ballettschule des Hamburg Ballett John Neumeier lebte. Zum Tanzen wurde er durch den Beruf seiner Mutter schon fast geboren: Mama Eberts ist Leiterin einer Tanzschule in Bamberg, hier nahm Patrick von Klein auf am Stepptanz, Jazz und Ballett Unterricht teil. Da Patrick sich nicht nur gerne, sondern auch schon immer sehr gut zur Musik bewegte, schickten ihn seine Eltern schließlich nach Hamburg. Das anfänglich schlimme Heimweh relativierte sich ziemlich rasch. Mittlerweile fühlt sich Patrick so wohl in der Ballettschule, dass er das letzte Schuljahr noch einmal wiederholt.

Schnupperstunde in der Ballettschule

von Andrea C. Roeber
»Hoch und ab! Und auf und ab!« ertönt es im Ballettsaal Wigman des Ballettzentrum Hamburg. Etwa 40 Jungs und Mädchen sitzen an einem Samstag Nachmittag im Februar im Kreis auf dem Boden. Viele tragen Ballettkostüme, einige rosa Tütüs – andere ganz normale Sportkleidung. Jedes Kind hat eine Nummer bekommen, die es stolz auf dem Bauch trägt – wie bei einem Vortanzen! Rücken aufrecht, Beine gerade am Boden, ziehen sie ihre Füße im Rhythmus der Kommandos von Ballettpädagogin Annie Drower an und strecken sie dann von sich. »Gerade sitzen – Arme hoch und nach vorne ziehen!« Die Oberkörper der Mädchen und Jungen zwischen 6 und 11 Jahren neigen sich wie kleine Blütenblätter zur Mitte des Kreises. Dort sitzen drei Schülerinnen aus der Ballettschule des HAMBURG BALLETT, die zeigen, wie die Übung korrekt aussieht.

»Garderoben-Geleitschutz« für Sänger und Umzüge auf der Hinterbühne

Bei der Oper haben die Ankleiderinnen außerdem oft eine weitere Aufgabe, die mich zunächst überrascht: Sie begleiten die Sänger-Solistinnen auf die Bühne und holen sie wieder ab. Sänger auf die Bühne bringen? »Schaffen die das nicht allein?«, frage ich mich überrascht. 

Von unseren Tänzerinnen weiß ich, dass ihnen dabei nicht assistiert wird – es sei denn, es ist ein kompliziertes oder besonders empfindliches Kostüm. Das kommt selten vor, denn schließlich müssen sie darin tanzen. Ich darf Angelika, die seit mehr als 40 Jahren in der Garderobe der Hamburgischen Staatsoper arbeitet, aus dem Damen Solo 1 für einen solchen »Transfer« auf die Bühne folgen, um mir ein eigenes Bild zu machen. Es ist das erste Mal, dass ich bei einer Opernvorstellung richtig »hinter der Bühne« bin. Ich bin gespannt und aufgeregt. Schnell merke ich, dass ich in einer anderen Welt bin – und das, obwohl ich mich hinter der Bühne der Staatsoper gut auskenne. Aber eben nur beim Ballett, wie ich feststellen muss: Hier ist es viel dunkler und enger als bei einer Ballettvorstellung. Es bewegt sich überall. Bei der Opernproduktion, die ich mir für meinen Besuch in der Garderobe ausgesucht habe, ist nicht nur die Hebebühne  im Einsatz, sondern auch die Drehbühne. Der Boden senkt und hebt sich, eine Bodenscholle verschiebt sich horizontal nach vorne. Ich habe Angst, zu stolpern oder, schlimmer, mit meinen Füßen irgendwo in einen Spalt hineinzugeraten.